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    【课程交流】《等大着衣人物》在线课程实践


    课程信息

    课程名称:《等大着衣人物》

    开课院系:美术学院雕塑系

    任课教师:王洪亮 王轶男 罗幻

    助教:张迪 王敬东

    授课时间:2020 年 3 月 16 日——2020 年 4 月 26 日

    授课对象:硕士研究生二年级 (革命历史题材雕塑方向 历史文明重大题材雕塑方向)   

          《等大着衣人物》是雕塑专业的基础课之一,由于该课程等人大的雕塑尺寸以及在人体上着衣的要求,其难度稍大于一般的雕塑人体写生课,属于雕塑课程体系中要求较高的阶段。本次课程专门为雕塑专业硕士研究生二年级革命历史题材雕塑方向和历史文明重大题材雕塑方向的同学开设,是进一步巩固和提高研究生造型能力的关键环节,同时也是为具象雕塑创作打好基础的必由之路。

           疫情期间,教师和学生面对着没有设备、工具不足、没有模特、观察困难、不能直观讲解等许多因素的限制,对于线上的雕塑写生课程而言其困难程度是不言而喻的。针对现有的条件,教师授课改变了原有的教学思路,把原有的现场写生改为了照片写生,把原有的等大尺寸改为了40公分,把原有依靠课堂示范和现场指导的教学方式转变成了语言描述。在这种情况下,如何把原有的建立在三维观察方式上的教学思路和观察习惯,调整到以二维的照片还原三维的模特成为了一个突出的难题。这个难题既给雕塑写生增加了新的挑战,同时也为同学们适应多种方式的写生训练带来了新的机遇。

           研究生班以单人正、背、左、右四个角度的人体和着衣照片为参照进行写生,先通过分析照片中的光影和轮廓,将其融合为360°的人体圆雕,再用同一模特、同一动态着衣后的照片继续进行人体着衣塑造,完成此课堂习作。

           对于雕塑写生课而言,无论课程进行到任何步骤,培养同学们养成整体观察方法和具备坐标意识都是训练过程中的重中之重。然而由于照片写生的局限,以及家中没有雕塑台等工具给建立整体的观察方法带来的不便因素,同学们在写生的过程中难免陷入局部观察的误区。因此无论是在该课程的人体写生阶段还是衣纹写生阶段,教师都严格要求同学们以写生照片为依据进行提炼和概括,突出强调比例动态和形体结构的重要性。在授课的同时结合《伯里曼人体结构教学》的解构方式,将前苏联及欧洲其它地区的写实传统,乃至对经典写实佳作的解读,应用于教学之中,指导同学们在以强调比例动态为主线的前提下,有条不紊地展开每个步骤的制作。既为同学们的写生树立了明确而有据可依的参考标准,又可以借此提高同学们的整体观察意识及审美判断。尤其是在衣纹写生的阶段,同学们往往很容易被衣褶的细节所吸引,忽视其内在结构,该课程突出强调“做衣纹也是在做人体”,引导同学们在理解衣纹来龙去脉的前提下,能够主次分明的进行归纳和取舍,最终达到强化人物精气神的整体效果。

           本次课程仅仅是疫情期间雕塑课程在线教学的一个初步尝试,通过电脑或手机屏幕反映出的泥塑图像与实际的习作形态相差甚远,不仅立体感、空间感不足,还不可避免的损失很多形体变化和细节信息。因此每次课、每个任课老师都要反复借助师生互动传递教学信息的方式多看、多分析,逐一针对全班同学的每张作业提出个人指导意见,完成教课任务较为费时费神。同时,该课程属于清华美院雕塑系泥塑写生实践课的首次线上教学尝试,虽然技术方面仍有待完善,但在此过程中师生依然共同收获了线上教学实践的新体验,而且在共同努力下取得了相对理想的教学成果。

           虽然已经克服了其中的许多困难,也为今后的线上课程积累了不少经验,但对于雕塑这种操作性较强的课程而言,仍然有许多方面值得改进和提升。例如如何克服所使用的写生照片中不同角度之间动态、比例上的误差给做雕塑带来的种种困难?如何缓解拍照在反映雕塑习作原貌方面的不足,给老师通过照片点评雕塑所带来的困难?如何克服不能立体观察模特给雕塑制作带来的不便因素?能否结合数字雕塑等技术应用于在线教学之中等等。  

    教师授课


    王洪亮老师

    罗幻老师

    王轶男老师

    学生创作 

     

    范晓辰                      李高鑫

     

    郭众                                                   蔡艳琦

     

    韦炜                        吴丽云

    王敬东

     

     ▊ 模特资料 

    教学过程 

    第一周 

           此次课程原本是等大着衣人体课,但是由于缺乏必备的空间、工具、器材等,所以改成四十公分泥塑。老师为同学们详细介绍制作着衣人物的基本原理及详细流程,鼓励同学们突破隔离期间的条件限制,自己制作雕塑所需工具。之后对同学们制作的雕塑架逐个进行点评。 

     

    第二周 

           进入初步上泥制作阶段。老师确立了以照片中呈现的比例、动态为标准展开写生的方法。同时,结合解剖书和模特照片讲解人体结构基本规律,针对性地纠正同学们在加泥的过程中出现的比例、动态、体量方面的问题和误区,指导同学们养成整体观察的习惯。

     

    第三周 

           进入形体深入阶段。进一步调整和优化人体基本比例、动态、体量等。老师专门为同学们讲解了如何合理的参考照片中模特的轮廓及光影变化制作泥塑,并结合同学们在作业中反映的问题,讲解了简洁有效的测量方法,帮助同学们树立坐标意识进行整体观察。 

     

    第四周 

           人体制作完善和收尾阶段。老师为同学们讲解了如何在不失整体的前提下进行细节塑造的方法,帮同学们树立在统揽全局中对细节进行归纳和取舍的原则。作业中体现的整体感、动态感、形象感得到进一步提升。 

     

    第五周 

           开始进行人体着衣塑造。老师以模特图片和经典雕塑为依据,给同学们详细介绍了在人体泥塑的基础上添加衣纹的方法和步骤,讲解了模特身上每一条重要衣纹的来龙去脉和处理方法。强调了如何以内在形体为基础,对衣纹进行概括和取舍。  

     

    第六周 

           第六周泥塑制作进入调整收尾阶段。老师不断引导同学们回到最初的观察方式,从整体出发去观察细节,从结构出发去认识衣纹,以实现恰到好处的对衣纹进行提炼和取舍,在实现各个局部互相照应的前提下,表达出人物特有的精气神。   

    学习心得 

       新的教学方式也给我们带来了惊喜和收获。我曾多次对作业照片进行PS抠图比对,让眼睛发现不了的问题,在电脑对比中准确显现出来,弥补了自己主观观察的不足。蔡艳琦 

       可能出于环境、工具、视角等各类因素限制,同学们都遇到过瓶颈期,但王老师依旧秉持一丝不苟的教学态度,尽量帮助每一位同学都能再拔高一些。李嘉鑫 

       我更加深刻地认识到造型跟人的视觉感受之间的相互作用。范晓辰 

    在着衣人体课中,造型能力的锻炼更是重中之重。三位老师在课堂中反复强调,无论是前期的人体还是着衣之后的表现,时刻提醒着我们对于造型的严格把握。郭众 

       不论人体还是衣纹,最终的评判标准依然是整体。比起实时的模特写生,照片里固定的动态和衣纹,更利于我们通过对比的方式不断把雕塑往更客观、更整体的方向调整。  吴丽云 

       既要面对照片的透视、角度、光线等方面的误差,也要面对家中没有雕塑台提供的观察视角、没有合适的观察光线等各方面的限制,但是老师和同学都迎难而上,怀抱信心。王敬东 

       从泥塑架子的搭建开始,一直到模特人物的动态特点、比例关系、基本形体、空间体量、衣纹规律、布置设计等,老师都事无巨细地一步步耐心讲解点评。韦炜 

    学生作业展示 

     

    蔡艳琦

     李嘉鑫 

    范晓辰   

    郭众

    吴丽云

    韦炜 

    王敬东

    (图、文:雕塑系)

     

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