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    2020清华艺管论坛|艺术家在线:共拾希望—— 玛丽娜·阿布拉莫维奇讲座与对谈

    海报

           2020年5月29日晚,2020清华大学美术学院艺术管理论坛以云端会议的形式举办闭幕讲座,本次论坛由清华大学美术学院副教授章锐策划。闭幕讲座由著名国际艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)带来题为“艺术家在线——共拾希望”的分享。

           本次讲座由章锐担任主持,清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛担任评议人,阿布拉莫维奇与著名国际策展人艾瑞克·施奈尔(Eric Shiner)和现场观众通过对话的形式用一个半小时的时间共同探讨了艺术家面对当下社会该如何通过自身职业与个体经验为未来提供有益的改变。讲座吸引了国内外艺术学院师生、艺术产业从业者和爱好者、商业机构管理者等逾三十万人的关注。

    会议截图

           出生在贝尔格莱德并在故乡开启职业生涯的阿布拉莫维奇,不断探索着身体和精神的极限,在寻求情感和精神转变的过程中经受住了痛苦、疲惫和危险,她开创了行为艺术的先河。

    《剩余能量》,1980年,阿布拉莫维奇与乌雷

           集体主义的成长环境、宗教、来自东方的哲学和不同文化的碰撞,深刻影响了阿布拉莫维奇的艺术观。她在创作中并不像波普艺术家那样将自己塑造成带有光环的“明星”,而是走到另一面,强调自我贡献和集体力量,“能量”是她在讲座中的第一个关键词。在创作的过程中,她从自然、梦境、宗教、古人多重空间去感受和收集能量,比如她提到了沙漠,提到了疫情期间在花园中观察植物生长、鸟儿寻找蝴蝶、与花卉和蔬菜对话等,她将自身作为能量聚合的载体,并通过“冥想”和“放空”去感知能量的存在。作为前卫艺术中的前卫,行为艺术家们常将苦难为创作的主题,正如阿布拉莫维奇所说,“欢乐并不能教会我们什么,然而,痛楚、苦难和障碍却能转化我们,使我们变得更好、更强大,同时让我们认识到生活于当下时刻的至关重要。”她用行为艺术的方式,将身体作为载体,去接收痛苦。

    《韵律0》,1974年

           她用“呼吸”来比喻创作的过程,一方面这是感知和收集能量的过程,另一方面可以看到艺术已经成为阿布拉莫维奇生命的一部分,所以在创作时她并不太思考大众的接受度,而是百分之一百五十地去给予。

           巧合的是,北京时间5月29日晚8时许,当深处疫情核心纽约的阿布拉莫维奇在本次讲座中讲述1988年“爱人——长城漫步”项目的同时,即斯洛文尼亚时间当日下午2时,参与这个项目的另一个位主人公,也是阿布拉莫维奇一生的挚友、曾经的爱人、艺术的合伙人乌雷的葬礼正在千里之外举行。阿布拉莫维奇与乌雷同日出生,1975年“相遇”,随后“相识”、“相恋”,接下来十二年间他们共同完成了大量行为艺术作品。他们在澳大利亚的沙漠中旅行时想到了要在中国长城完成一件作品。在八年漫长的申请过程中,二人的关系发生了变化,但是始终没有放弃,但最后还是如约在1988年从长城两端各自徒步两千余公里,会合后即宣告分手,各自“相离”,阿布拉莫维奇谈到这不是一个快乐的结尾,但快乐也不是她想表达的内容。2010年,在纽约MOMA阿布拉莫维奇个展《艺术家在场》中她与乌雷“再次相遇”。

    《艺术家在场》,2010年

           2020年3月2日,乌雷辞世,5月29日由于疫情原因无法亲往乌雷葬礼的阿布拉莫维奇通过云端讲座,在数十万观众的见证下,与乌雷“相别”,二人近半世纪演绎的这件行为艺术作品至此谢幕。正是通过生命的演绎,阿布拉莫维奇的作品才富于能量。

           阿布拉莫维奇认为好的艺术是私人化的,但她并不同于前商业时代下自我的艺术,她在积聚能量之后更多的是通过天赋、意志力和克服心理极限的勇气所凝结成的个人魅力,去控制空间,传递能量,这种传递方式便是她讲座的第二个关键词“无条件的爱”。阿布拉莫维奇谈到人们可以无条件地爱自己的亲人,但很难去爱敌人、人类、动物和星球,这种“无条件的爱”与佛教教义相符,世间万物是阿布拉莫维奇能量的来源,同样也是她给予爱的对象。所以在艺术面前,她将自己定义为“仆人”、“镜子”、“工具”和“社会服务者”,强调了艺术家的谦虚、善良、富于社会责任感的特质,她认为如果一个人具备艺术天赋,就要向社会表达和传递自己对社会的艺术认知,无条件地帮助社会,面对新冠疫情她也表达了艺术家不应沉迷于时间本身,而应该创作有普世价值的作品的观点。虽然已成为商业和流行文化时代的“艺术明星”,但阿布拉莫维奇仍认为艺术家不能作为自我的偶像,艺术生产需要用诚意去创造而非追求金钱,艺术作品也具有多重生命,这也是艺术家坚持的艺术与商业的边界。

           行为艺术通常与时间和身体相关,所以现场体验与亲身参与至关重要。阿布拉莫维奇认为在行为艺术现场可以实实在在地感受到时间,这是为行为艺术注入永恒生命的方式,也是传递“能量”和“无条件之爱”的媒介。在现场,她会专注于此刻,用身体和四肢摆出各种姿势,感受身体的律动,从而控制空间,创造出一个客观世界。同时,由于观众的存在,可以和作品发生关系,艺术家给予观众能量的时候也会受到观众的影响,现场互动成为塑造作品面貌的一部分。相比之下,以虚拟现实为代表的新技术大多是反现实的,所以虽然最近也在尝试利用新技术介入行为艺术,但是阿布拉莫维奇仍然偏爱于现场,她进一步解释,科技本身没有问题,重要的是我们如何运用,科技可以带来沉浸式的体验,但在虚拟世界中每个人的身体都消失了,也弱化了能量的传递。


    《生命》,2019年

           未来世界中不管技术如何迭代,艺术家自身的能量场依然是核心,阿布拉莫维奇在MAI(Marina Abramovic Institute)的教学中,让观众进行长时间的行为训练,使艺术空间成为生活空间,形成新的社区,这个过程可以激发能量的对话。

    《玛利亚.卡拉斯的7次死亡》即将公演

           她给年轻艺术家的建议是:“不要说我想做一名艺术家,而要说我就是一名艺术家。”青年一代需要找到自我的途径,不盲目追求时尚,只有用生命去演绎、走进内心,才能呈现出感人的作品。在创作过程中,行为艺术不能局限于日常,要具有宏观的视野、明确的想法、怀疑的态度,并且保持专注,这样才能做出具有革命性的艺术。此外,在当代艺术生态语境中,各类双年展、艺博会等平台和机构都给年轻艺术家搭建了很好的得到行业认证机会。

           对谈结束后,陈岸瑛教授结合80年代以来中国社会和当代艺术的发展对讲座进行了评议,他提到,阿布拉莫维奇的行为艺术创作,已进入艺术史,成为诸多年轻艺术家摹仿和学习的榜样。今天的讲座,分享了她的艺术与人生,她丰富的艺术创作经验,对世界的开放态度,行万里路的精神,相信对于中国的青年艺术家大有启迪。

           在问答环节,阿布拉莫维奇回答了关于着装颜色、日常生活、性别与死亡等或轻松或深刻的话题,向观众展示了艺术家真实的一面。

           受到新冠疫情的影响,全球的艺术和教育活动都转到了线上,各类云端会议软件与大学等机构的合作协议使直播技术快速地在师生间得到了普及,如陈岸瑛教授所说,新冠疫情对各行各业都造成了冲击,唯有未联网行业获得了新的发展机遇。线上授课在时间和空间上都为嘉宾和听众的参与提供了极大的便利,这对于拓展知识生产的传播边界大有裨益。云端模式对于艺术管理学科教学尤其具有开拓意义,本次与阿布拉莫维奇的连线是一次尝试,也是一个开始,由于艺术管理注重产业一线从业者的实践经验,线上课程可以将视野放眼世界,联结更多全球范围内的行业精英。

           清华大学美术学院艺术硕士艺术管理专业2014年开始招生,由章锐副教授担任项目负责人,设有本科与研究生艺术市场与艺术管理课程,招收艺术市场与艺术管理方向专业硕士、学术型硕士与博士;同时,章锐副教授还担任清华——蘇富比“艺术管理硕士”专业学位课程学术主任。2019年起清华美院举办的艺术管理论坛成为年度特色活动,2019年的主题为“再连接Re-Connection”,本年度论坛的主题为“再融合Re-configuration”,意在探讨新冠疫情下,艺术产业生态新的融合与发展趋势。 

    总策划:章锐(清华大学美术学院副教授)

    撰 文:李兆龑  (清华大学美术学院博士研究生)

     

     

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